朴贊郁被譽為現今最危險導演之名，『原罪犯』是他的『復仇』二部曲，他今回用暴力美學把復仇類型片玩到更癲更狂，樹立其特有的個人style。若以為他為暴力而暴力，卻有點不了解了……

暴力美學

朴的暴力帶著宣洩的味道，當人被迫到走到困局的時候，其驚人破壞力可謂不堪設想。吳大秀被『莫須有』的罪名被囚禁足足十五年，試問未曾殺人行兇、姦人擄掠，何解承受這種苦難？導演一早預設這問題好讓觀眾思索，或者好等我們對他的同情；然囚禁期間吳終日鍛鍊身體，為逃離這地獄去報仇雪恨來磨其利刀。出獄後拳頭行先，為尋求真相打到血肉橫飛，發洩多年積累的怨恨，仇恨沖昏腦袋，慢慢步入萬劫不復的困境。打到嘔血、鉗牙、剪舌，焦點並不是血腥場面如何如何的嘔心；『復仇』今次有更深一層的意義，誰是幕後黑手？誰是罪有應得？誰是復仇者？暴力背後卻是吳對自我價值的美化工具，可悲！可悲！

凌厲剪接

若說最深刻的鏡頭，非橫pan吳怒打眾嘍囉一幕莫屬，縮窄螢幕的比例，橫影吳以鐵鎚的連消帶打，有如格鬥電子遊戲的調子，最後流暢地轉為吳的close up，清脆利落之餘，而且營造荒謬及誇張的氣氛，貼切主題cult味十足，相比只是幾個博鬥鏡頭更令人難忘。另外，經常利用交接影像來解釋回憶，在吳被引導至童年母校時可見一斑，剪接發揮出上乘功力，真相一步一步揭發，解開疑團。

角色縮命

報仇原是圈套，雪恨自招禍根！冤冤相報何時了？時間的洗禮，肉體及精神的長期虐待，吳卻默默承受著，好等出監後報冤獄之仇，或者他的無謂反抗早已教他氣餒，認命的性格早有伏筆，所以真相令他更歇斯底里、欲罷不能，搖尾乞憐都得不到別人的原諒，有如被判終生監禁，歉意又有何用？有始至終吳根本就是無一條出路可行；反觀劉智泰的深謀遠慮，巧妙的局中局安排，令『復仇』行動變得偵探化，我們也樂在其中；然幕後黑手那麼早暴露身份，在這類型片好少見有如此鋪排，原來故弄玄虛，動機才是名題所在。在這『復仇』行動中，吳與劉的角力，加上以美道角色的穿針引線，最後動機卻意想不到，指出他們死胡同的縮命，唯一可做是認清自己的罪孽。『命運是對手』的理所當然，『永不低頭』的高尚情操，被這行動粉碎到體無完膚，對！我們有時根本改變不了甚麼，這種灰色縮命的論調真令你看後仍舊沉重，或者是我們的默然認同……此外，崔岷植的離經叛道、劉智泰的深藏不露、姜蕙姃的清純柔弱，出色及扎實地演繹這鐡三角的劇本，一角緊鎖一角，將故事高低起伏一一情現。

動機小題大作？曾有人這樣批評，他們卻無了解動機背後的意義，將焦點放在為什麼報仇的話，豈不是重蹈吳與劉的覆轍？不是正中導演的下懷？局中局原來還有一著，以一件毫不起眼的童年往事作背景，讓報仇行動打正旗號，解釋命運的困局，道理在於自我反省，比起大樹下阿伯講故不是多了心思？這樣的說戲不是幽了我們一默？復仇的定義早在我們的腦海裹根深柢固，因為所以的常理亦無人不曉，難怪有人還會批評小題大作，電影好看與否不是早已選擇？