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March 25 禮儀師之奏鳴曲 (Departures)禮儀師之奏鳴曲 (Departures)
Director: 瀧田洋二郎 Actor: 本木雅弘, 廣末涼子, 山崎努 這麼近，那麼遠……
是現代人關係脆弱的宿寫，如果妳處理親情、愛情、朋友關係都得心應手，妳是一個幸褔的人。然當我們認知生與死是這麼近，那麼遠的同時，我們還害怕死亡、失去、孤獨嗎？害怕，我們會因電影情節而感動、落淚，聯想起情節發生在自已身上的認同，回頭望妳我的瑣事，然妳已在某地方了，「後會有期，一路順風」，就這樣結束，離開；今生塵世間的執著、後悔，從死亡而得到解脫……
生活的無奈
無奈妳做的工作並不是自已的興趣？
然堅持將興趣成為工作，卻未稱心如意？
內心的矛盾又回到基本的生活，只要不討厭現在的工作，日復日自然沖淡這無奈的感覺。大悟一心堅持做一個大提琴樂手，突然奇來樂團解散，他與太太美香返回老家山形想著重新振作，又被廣告誤導走去應徵旅程歸途助理，就這樣改變他的堅持、美香對他工作的看法、對老父的執著，成為出色的專業禮儀師–將遺體納入棺、潔淨及化粧的專才。成為禮儀師處理各家庭的喪禮，體會失去摯親的感情：若有所失、無限感慨、歇斯底里、放開懷抱，在世時的問題於死亡後成為灰飛煙滅。若因面對死亡才懂得後悔、反思，彷如女貌男身，太太喜愛的唇膏的例子，的確教人無奈；活在當下的價值，要珍惜身邊重要的關係，設法修補缺陷的關係，這才算不往此生，並無帶著遺憾離開吧。
死亡的淡然
當美香得知大悟隱瞞其職業是禮儀師時，美香完全不能接受，然他認為每人都會面對死亡，做禮儀應是值得尊敬的專業，無謂世俗眼光將她們分開；大悟全情投入工作，人生的淡然，以大提琴的沉鬱琴音穿越山形名媚的四季，感情的永恆可能也是這樣的平常。澡堂的忠實顧客多年的不離不棄，與老闆娘建立微妙的關係，老來依靠而面向死神的呼喚，他作響導歡送她最後一程，離去的剎那帶來是釋懷與思念，這種思念永遠烙印在親人朋友的回憶當中。人生有多少東西可留下或帶走？大悟老父淡然的離開留下來只是一箱，帶走的卻是無限思念，大悟面對是昔日回憶與問號，打開的不僅是緊握的拳頭而是他一直的心結，此刻哭了…人生錯過太多，然渺少的堅持足夠偉大其一生。
溝通的渠道
於資訊爆炸的今天，人與人溝通有著各式其式，然接觸層面廣范並不等同深入，仍存有誤會、虛無、猜度，港男港女兩極化的對罵是好例子。喜歡電影中「石頭信」的溝通方法，細膩而不煽情，溝通可超越生死，愛之深可歷久常新。科技普及取代傳統的溝通方法，寫字、寄信，漸漸失去那份念舊的情懷，換來是這麼近、那麼遠的淡淡感情，教人反思…
  August 13 電影與小說相遇，現實與虛擬重疊！離奇過小說(Stranger than Fiction) Director: Marc Forster Actor: Will Ferrell, Maggie Gyllenhaal, Dustin Hoffman, Emma Thompson
電影與小說相遇，現實與虛擬重疊！
生活的主宰是誰？ 片首已是故事主角Horwold人生的全部。她說。 劈頭開始已是從事稅務員Horwold的精彩獨腳戲，典型白領戇男生活，規律而乏味，梳頭、擦牙或打呔來實踐他的專業數據分析，睇錶計時打量步數到巴士站返工，是他經過長期求證得來的方程式。彈跳數字畫面與他的平板生活來過反襯，感覺輕鬆卻帶點諷刺。對，若你某天見到某人自已同自已講野，必然認定該人痴線或精神有問題，但這確是最貼切現代人的借鏡，而Horwold個案是他真的聽到一把聲音，她指示你聽你下一步點做，成為他的悲劇命運。你的下一步不取決於你的抉擇，而是環境因素給你的安排。自言自語反而是Horwold對生活的素求，對存在價值的追尋。女聲的出現使到Horwold度過不一樣的一天，這把聲音顛覆他常規的習慣，使他整日心緒不靈，他問漫遊太空發燒友同事有否聽到她的聲音，他遇到一位令他對生活改觀的麵包師傅，他卻放低工作回家聲討誰在攪鬼。當然這是她筆下早安排的伏筆。 喜劇或悲劇是早有注定？ 從交代女聲的背景開始，電影或小說故事的演進卻逐步將Horwold推去地獄，習慣成為他致命的伏線，改變是他扭轉縮命的出路；然親身感受卻是她寫作的靈感，打字機的文字操控他的生存。這種支配模式，不奇然想起「玩謝麥高維治」及「真人Show」，異曲同工，支配的命題回到縮命的掙扎。Horwold想起文化教授，勸他拔刀相助以明燈引路，還要找出女作家免他一死。如果命運真的是掌握在自己手中，Horwold不會致電作家來當面對質，懇求她改寫他的悲涼下場；作家亦不會只鐘情寫悲劇人物，她認同命運的遭遇是自然，是剎那間的人、事與物的微妙作用，然這樣就可否定個人因素對大局之影響可能性？Horwold心路歷程的緩緩轉變，由凡事從壞處去想，拒別人好意於千里之外，至正視自己問題所在，積極求變，結局卻柳暗花明。從他與Alice的感情細緻描寫，不難發現編劇已有承先啟後的著墨，既然得到Alice簡單的曲奇和牛奶款待，按道理沒理由Horwold會處理得一塌糊塗，幸好Alice對他作出包容，稍微的性格調整令這關係漸入佳境，偶爾看到他內裡原是熱情奔放，兩人好比電光火石間一撻即著。這樣之前縮命的假設可被否定。 常忽視的細節！ Horwold結局反而帶點提醒的作用。無情女作家以平淡及無異的一天作始，Horwold稍微調整生活細節作鋪排，不再計算刷牙的頻率、忘記細數領呔花紋圖案等，加以將關鍵人物穿針引線，命運來臨的一剎是那麼自然奇來、卻讓你來不及招架。但故事完嗎？你未完、我未完。雖然我們的故事可能不值一提；或要等到死後才能名留千古，但對女作家而言命運仍有很多地方是值得發掘，她同樣不自覺地變得無這麼不近人情，可能被Horwold明白事理及默然接受的性格動容，就是如此簡單地指明生活上的矛盾。繁忙都市人的毛病，總被工作牽著走，不是不想改變，但像是忘記生活的總點及意義，Horwold大難不死，提醒我們常忽視的生活細節、溝通微處、身體接觸，這都是豐富人生的重要原素。 April 10 世界(The World)世界 (The World) Director: 賈樟柯 Actor: 趙濤、成太生、王宏偉
踏出世界是前進的理所當然？
非也。世界是賈氐首部由地下走向地上的話題代表作，守得雲開見月明；然其作品皆在翻版裡找到，卻是可恥又可悲；世界向前邁進，人卻原地踏步，文化又有何用？引用『不出北京，走遍世界』的語句反諷主角們般小人物在大時代的困境，教我們無可奈何地向殘酷的現實投降！ 走出地上的代價 由小武、站台、任逍遙直至現在的世界，風格的停留，題材之局限，感到世界的變質，強烈的音樂感，CG的引用，是因外國的資助限制？還是導演為超越從前的動機？可惜走上世界的征途背負沉重的包袱，震撼力比以前淡弱了。可喜是此作屬中國對賈氏作品的肯定，被封閉的電影文化終可抬頭做人，有如找膠布的揭幕，人們在『世界』裡找膠布，兜轉尋問不果，好比文化沙漠中覓綠洲，傷痛的人民要尋找靈性治療，想覓出路卻又迷失！故勿論世界的成敗，急速轉變的袓國己不時改變著我們，若你仍停留舊地的話，只是你放棄這世界吧！ 無驚喜的風格 賈氏的長鏡頭成為他拍攝的個人風格，有如影機的冷眼旁觀，卻不冰冷反熱情洋溢，演員發揮自然，細微處引起共鳴。電視機型號的轉變，或多或少解釋時代的進步；升降機內的宣傳廣播、霓紅燈的招牌廣告，都是賈氏的代言，熟口熟面，唯他獨尊。主題依舊是著眼於困局的草根生活，人民（表演者、護衛、建築工人、外勞）在所謂『世界』的主題公園打轉，仿佛走進萬里的世界角度，了解各地的風土人情，然而人民的慾望止於此？於『世界』舞台上獨領風騷？守護『世界』國家大門？賣命建設，為賺錢償債？世界大同，離鄉別井也是為口蹦馳？無奈的現實生活當下即是，莫非人民須依靠手機短訊網絡，能滿足對『世界』的好奇？人們為生活而本沒倒置，這是我們想像的未來？風格如一，可以；題材依然，可以，但是還能對世界裡草根人民的現實生活卻視而不見？ 角色的變奏 賈氏作品的主人翁往往都是大時代的小人物，不起眼且身份低微，以緩慢的節奏拍攝他們的生活。然而隨著賈氏作品的前進，著眼點亦因角色的身份而變焦，從小武的潦倒無能小偷、到任逍遙的不務正業青年，至世界裡的表演者與護衛，意味著身份提升的主角同樣受到日理萬機的祖國所沖擊及同化，正顯示人們與時並進，但並不表示拉近個人與社會的關係及距離。 September 04 宇宙只有我和妳 (Last life in the Universe)Director: 彭力 雲坦拿域安 (Pen-ek Ratanaruang)
Actor: 淺野忠信、仙妮達邦雅淑、賴烈亞邦雅淑 活著是應該怎樣的精彩？ 營營役役，為口奔馳？為名為利，甘做金錢的傀儡？還是為人民服務，成為人民英雄？或是紫醉金迷，繼續沉淪？無論答案是怎樣都是忠於自己決定，你為你而活，但活著真的是這樣？以上其實全部是廢話連篇，人本是孤獨的，生活亦是平淡的，不就是『最後一隻蜥蝪在地球上』的意景？無錯這是一個愛情故事，尋找真愛是我們的生存之道。 死亡的反思 開宗明義地把健二的呆板生活解說得清楚明白，衣服、鞋襪、書本擺放整齊，井井有條，衣著日覆日放得一目了然，或許是職業病的原故，他給人印象是書卷味十足，恤衫、西褲，外表斯文，其實呆佬一名，他根本對這個資訊發達、人情冷暖的世界活得不耐煩，生存在他眼中己毫無意義，自殺念頭由此己生，死亡可怕嗎？孤獨更要他的命。若論自殺的道德價值，這方法卻是一種解脫，解決自己向煩惱道別，是逃避？是不負責任？你為你而活說得輕鬆，做起來卻容易迷失，經常的反省生存意義，又何以見得有所改善現狀？奈何事意願違，煩擾的生活卻纏著他揮之不去。這就是我們的生活。導演以個人感受傳遞信息，避免自殺題材的敏感，反而讓死亡帶領我們去到故事的另一部份，『最後一隻蜥蝪在地球上』的畫冊令健二遇上阿諾妹妹，從此他不覺得孤單，然再次碰個正著的時候，他闖入鬼門關不果，阿諾妹妹反而上了天堂，命運的交錯成為故事的強烈轉捩點，從此後令健二泥足深陷是愛情。 極端的生活 潔淨相對凌亂，踏實對比虛浮，是健二與阿諾的性格設定，兩人生活習慣各走極端，卻被命運安排在一起，無獨有偶，兩個世界的蜥蝪能走在一起為何？雖類似片中角色設定累見不鮮，但是故事背後卻是生活取捨的另一闡釋。自從健二與阿諾開始同居生活後，賴洋洋的故事氣氛似有所變化，阿諾對健二生活態度的好奇，是健二與阿諾微妙關係的催化劑，忽冷忽熱的愛情感覺隨之而起，彷彿健二內心泛起陣陣漣漪。無疑朝夕相對促使他們互相改變、遷就，但惡運纏身的健二卻又像被命運所玩弄，仿似被人牽著鼻子跟著走，她們的愛情卻又原地踱步。這是沒完沒了的感覺，亦是生活極端化的最佳演繹，故事氣氛、攝影風格也是一樣。所以觀影過後，這感覺依然揮之不去，亦反映我們在生活上所不斷追求的心靈雞湯，一樣沒完沒了。輕描淡寫細說聊寂之感是都市人的共同心聲。 July 16 原罪犯 Old Boy原罪犯 (Old Boy) Director: 朴贊郁 Actor: 崔岷植，劉智泰，姜蕙姃 復仇? 真相? 類型片的另一特破? 朴贊郁被譽為現今最危險導演之名，『原罪犯』是他的『復仇』二部曲，他今回用暴力美學把復仇類型片玩到更癲更狂，樹立其特有的個人style。若以為他為暴力而暴力，卻有點不了解了…… 暴力美學 朴的暴力帶著宣洩的味道，當人被迫到走到困局的時候，其驚人破壞力可謂不堪設想。吳大秀被『莫須有』的罪名被囚禁足足十五年，試問未曾殺人行兇、姦人擄掠，何解承受這種苦難？導演一早預設這問題好讓觀眾思索，或者好等我們對他的同情；然囚禁期間吳終日鍛鍊身體，為逃離這地獄去報仇雪恨來磨其利刀。出獄後拳頭行先，為尋求真相打到血肉橫飛，發洩多年積累的怨恨，仇恨沖昏腦袋，慢慢步入萬劫不復的困境。打到嘔血、鉗牙、剪舌，焦點並不是血腥場面如何如何的嘔心；『復仇』今次有更深一層的意義，誰是幕後黑手？誰是罪有應得？誰是復仇者？暴力背後卻是吳對自我價值的美化工具，可悲！可悲！ 凌厲剪接 若說最深刻的鏡頭，非橫pan吳怒打眾嘍囉一幕莫屬，縮窄螢幕的比例，橫影吳以鐵鎚的連消帶打，有如格鬥電子遊戲的調子，最後流暢地轉為吳的close up，清脆利落之餘，而且營造荒謬及誇張的氣氛，貼切主題cult味十足，相比只是幾個博鬥鏡頭更令人難忘。另外，經常利用交接影像來解釋回憶，在吳被引導至童年母校時可見一斑，剪接發揮出上乘功力，真相一步一步揭發，解開疑團。 角色縮命 報仇原是圈套，雪恨自招禍根！冤冤相報何時了？時間的洗禮，肉體及精神的長期虐待，吳卻默默承受著，好等出監後報冤獄之仇，或者他的無謂反抗早已教他氣餒，認命的性格早有伏筆，所以真相令他更歇斯底里、欲罷不能，搖尾乞憐都得不到別人的原諒，有如被判終生監禁，歉意又有何用？有始至終吳根本就是無一條出路可行；反觀劉智泰的深謀遠慮，巧妙的局中局安排，令『復仇』行動變得偵探化，我們也樂在其中；然幕後黑手那麼早暴露身份，在這類型片好少見有如此鋪排，原來故弄玄虛，動機才是名題所在。在這『復仇』行動中，吳與劉的角力，加上以美道角色的穿針引線，最後動機卻意想不到，指出他們死胡同的縮命，唯一可做是認清自己的罪孽。『命運是對手』的理所當然，『永不低頭』的高尚情操，被這行動粉碎到體無完膚，對！我們有時根本改變不了甚麼，這種灰色縮命的論調真令你看後仍舊沉重，或者是我們的默然認同……此外，崔岷植的離經叛道、劉智泰的深藏不露、姜蕙姃的清純柔弱，出色及扎實地演繹這鐡三角的劇本，一角緊鎖一角，將故事高低起伏一一情現。 動機小題大作？曾有人這樣批評，他們卻無了解動機背後的意義，將焦點放在為什麼報仇的話，豈不是重蹈吳與劉的覆轍？不是正中導演的下懷？局中局原來還有一著，以一件毫不起眼的童年往事作背景，讓報仇行動打正旗號，解釋命運的困局，道理在於自我反省，比起大樹下阿伯講故不是多了心思？這樣的說戲不是幽了我們一默？復仇的定義早在我們的腦海裹根深柢固，因為所以的常理亦無人不曉，難怪有人還會批評小題大作，電影好看與否不是早已選擇？ Closer 誘心人誘心人 (Closer) Director: 米高尼克斯 (Mike Nicolas) Actor: Jude Law, Juliet Robertese, Natalie Portman, Clare Moore 若愛情有如戰爭的話，我們會停下來嗎？可悲是我們都是失敗者，誰是最後勝利?
形式的處理 忠於舞台劇的格局模式，有人會覺得無所適從，只是他們慣於時間按章安排，給與不負責任的批評；若留意多一點，對白己有承先啟後的作用，反而帶有強烈的真實感，每幕都是剛勁有力的延續，向愛恨恨痛擊，現實的殘酷記錄。引用某幕來詳述――某日Dan正梳洗趕赴Anna的首次個人影展，Alice的妒忌及埋怨，不是我們耳熟能詳的嗎？她突然說：『你會離開我的……』，Dan然後緊抱Alice。男人總不喜歡被人束縛，女人卻妄想控制對方行為，Dan沒有回應Alice的問題因為不想回應假設問題，Alice 要問只想他給與安全感，她根本早知結果，為何多問？誠然的了解Dan卻對他優柔寡斷充滿疑問。簡單的一幕一針見血，男與女的特性表露無遺，男女角力卻是自私及任性的解釋，真的很中！ 愛恨交纏、真假難辦 不是歌頌山盟海誓，不是推祟美滿婚姻，沒有激情性愛場面，換來是男女間的爭峰相對，愛好比戰爭，槍林彈雨，危機四伏，長期抗爭。此片集中講述愛的反面――偷情、背叛、報復、哀求、了斷，穿插著四角的複雜關係；Dan優柔寡斷，Anna剛柔並重，Alice遍體鱗傷，Larry粗獷野性，四人性格各異，卻互相吸引，互相消磨，火花處處，濃厚的故事性是令觀眾感共鳴的原因，因所講都太真實、太殘忍(因將我們無論心想或是己做，毫無保留地說過清楚明白)，我們都在愛情探戈裡尋找自己的位置，豈有誰勝誰負？豈會無人無感情煩惱？從來沒有童話結局、沒有神丹妙藥，愛與否卻只是簡單的選擇題。誰沒有思想越軌、行為越軌？愛到海枯石難可能己過時了，愛情亦要與時並進，婚前性行為、離婚、墮胎己經不是禁忌吧！兩位配角是愛恨的代言人，你曾愛他天昏地暗，也曾為他死去活來，雖換來分手收場，但反過來卻對他恨之入骨；你可愛得冠冕堂皇，亦可恨得不留情面。Alice的絕情，Larry的報復，強烈的攻擊燃眉在即；她以肉體作還擊，他持著肉身向女人反樸，失去的永不被你捉緊，報復過後又如何？他們的演出可謂蓋過主角的風頭，鋒芒畢露。
謊言在愛情重要嗎？無論是善意或是掩飾，虛情還是假意，你對枕邊人的話又掌握得幾多？那句話是真，那句話是假？為忠誠值得犧牲一段關係嗎？究竟愛還有邊個識？大部份鏡頭多是兩角的對話，實況卻是四角關係的交纏，彷彿羅生門的變質愛情，她騙你感情，你又對她不忠，一起與分離只是瞬間的決擇，感情結構於時間的觀念完全不成立；受騙的永想知道真相，卻誤了說謊者的用心，欺心者常把謊話掛在咀裡，欺了別人更騙自己，那麼執著說話的真偽是重要嗎？任性、自私己將你出賣，掩飾只會更被人恥笑，這樣的話還有誰做好人？ 5x25 x 2 Director: Francis Ozon Actor: Valeria Bruni-Tedeschi, Stéphane Freiss, Géraldine Pailhas 回歸簡樸談愛談性真是這麼納悶？？ 日落黃昏，是他們的戀曲結束；簽署離婚，是他們的徹底了斷，重頭開始！短短九十分鐘帶你進入他們豐盛的感情世界，人心常變，世事又豈會盡如人意？簡單不過的五個片段，透個五個場景，加上醉人音樂中場連接，導出戀愛過程中男女的取捨，心思地倒敘離婚、亮紅燈、生仔、結婚及邂逅的情景，並無加盬加醋，把傳統婚姻來過當頭棒喝，每段婚姻皆是雙方落力經營，試問誰想要離婚收場？執子之手，與子皆老，又談何容易？ O先生的性愛 今回改變『1001火熱男女』的敍事類型，拼棄『八美千嬌』的影像構圖及載歌載舞，省卻『枕邊謎』的懸疑氣氛，以直接樸實的橋段要你動容，確實恰到好處。以性談愛一向是O先生的探討話題，離不開提及同性戀、亂倫、雜交等禁忌，且性愛肉搏場面，叫你熱血沸騰，活生生的真實戀愛，愛無國界，慾無止境，理它的是男是女！虛無縹緲的戀愛憧憬、常反炒的多角關係、噱頭青春戀曲，老土兼幼稚，真有點教我們看『膩』了，此片確有很多港片需借鏡的地方。愛恨交纏、肉帛相見，是兩情相悅或是互相厭棄？是享受高潮來臨還是滿足獸性慾望？性正好給我們重要的啟示，雙方各有感受，你自問了解她，她又不被你蒙蔽，是解決或是需要？行為不是解釋了自己的取捨麼？此片離婚後的做愛反而有了提醒的作用，愛與否誰也騙不過！ 反傳統的衝擊 對現在的傳統婚姻制度有點擔心，離婚數字尤如恆指高企，是兒戲還是灑脫？時下價值觀進步到脫了軌，或者自我觀念變得高漲，離婚是好是壞一時也難以定奪，留待時代見證好了。傳統婚姻價值被貶為一張只簽署了的結婚證書，合則來，不合則去，甚麼承諾、包容，可謂拋諸腦後，偷情、不忠、一夜情由地下轉到地上，是我們的進步還是退步？然O先生以非傳統的鋪排 ―倒敍，將人生歷程來過大兜亂，來解釋夫婦相處的反反覆覆，莫非這更能解釋關係決裂的因由、更能回味沐在愛河的點滴？無非教你對婚姻失敗的無奈，夫婦糾紛的慨嘆；導演實是盡量避免其筆觸落於為何要離婚？誰是第三者？誰變了心？反而著重演員的真實演繹，雖不是高潮疊起，但平淡自然卻默默在心內氾起陣陣漣漪…… 角色主導 結構於一男一女的旋渦，男性主導故事發展，故意讓演員的情緒帶動整個故事的氣氛，他們的情緒變動為我們作響導，每段的轉變由意大利樂章伴奏著，男音推波助瀾，從互相厭棄的嚴肅、妳我猜疑的忐忑、激情蕩漾的歡愉以及漸生情素的窩心，反映人心的變幻無常；留白的地方好等我們填滿它，既思潮起伏又反思自我處境，不論你是老是幼。演員的發揮豔光四射，用心演繹愛情角力，逼真之餘又富強勁的感染力。正式簽署後，女角欲『做』又止的眼神完全交足貨，無奈且憂鬱，一切都結束了，給你魚肉又何以挽救己成的結局？灑脫拍門離開，卻是錯綜複雜的決定，真的兒戲嗎？愛過、痛過、哭過、恨過，就這完成人生一段小插曲。 回歸平淡，保持中立，捨棄舊有風格，重新為自己定位，成功定下這經典的男女情書。曾有過來人這樣向我解釋結婚擺酒的意思，結完就『分』；擺完就『走』！說得輕描淡寫，其實有苦自己知…… October 19 要快,要樂!Dear buddy,
As 要快,要樂! win a AV shooting competition, i propose to show it on coming 22/10 (Sat) at home again.
Or if u have any good video, lets bring it together sharing experience.
Regards,
Pak August 25 擊情 (Million Dollar Baby)Director: 奇連伊士活 (Clint Eastwood) Actor: Clint Eastwood, Hilary Swank, Morgan Freeman
最強的對手是天生的執著！
角色的執著 縱使生命有幾多的不如意，我們可有放棄生活的權利？從每個角色身上都找到對生活的堅持與執著。Maggie厭棄草根的生活，然她沒有氣餒及妥協，自薦給教練Frankie訓練，自命靠拳擊打敗任何對手，改善生活及渴望得到家庭的認同。她的拳頭不是憤怒，而是草根的血和汗，即使遇上高手，她的火仍舊燃燒；Frankie空閒時無間斷地挑戰神父的信仰，從而得到精神的慰藉，一心同女兒修補關係，卻堅持寫信並無身體力行，女兒沒有因此被感動，或多或小因為這種無謂的堅持。每場拳賽都悉心照顧其拳手，千叮萬囑他們要自我保護，小心駛得萬年船，可惜他深沉聲線並未得償所願，目送一個一個拳手生涯的終結；Frankie對史克一直不離不棄，然史克不甘安於在拳擊場執頭執尾，一心想打他的110場拳賽，對拳擊的熱誠無可至移，常穿破孔韈的粗獷反襯書不離手的溫文，角色形造易見，卻是投射導演的借鏡。不難從堅執角色找到Clint Eastwood的影子，Maggie的勇往直前，Frankie 的毫微不至，史克的老馬有火，一角依靠著一角，互相扶持；他演活了自己更要其主角發揮極至，風格依然，橋沒有新舊的分別，看者在乎用心，對白語帶經歷，電影理想化為拳頭熱血，執著正是他拍電影的熱誠所在，都好讓我們給這老頭子拍掌鼓舞。 離不開的結局 拳擊電影大多是必然的模式，由寂寂無名的拳手，咬牙切齒地苦練，遇強愈強，最終離不開挑戰最強；或是接受不了失敗的挫折，頓然要重新振作，默默耕耘直至苦盡甘來。以前的洛奇系列，或是港片的阿虎、浪漫風暴，風格無兩樣，總覺異曲同工，主角像是無懼無畏，對死亡的威脅完全拋諸腦後，戰勝最強可謂是擺脫不了的煞科戲，無論是精神上或是肉體上；然今回卻折然不同，Maggie落敗於最強對手才是故事的轉捩點，震撼且波動，變成植物人的她能否重新振作？她還有打拳的機會嗎？正當思索故事發展的時候，黙黙然的時間流逝，己告知Maggie真正對手的來臨――死亡，它並不是要衝著她去選擇生命，只是慢慢地煎熬她的執著，她不怕被人打倒，不怕被世界的遺棄，卻恐怕生存得來無尊嚴；然同時地Frankie內心自私與側忍的交戰，使他陷入兩難局面，雖見不到他的呼天搶地，但深沉的聲線也夠令Maggie家人自難而退，內歛的憐愛足以為她解脫，怎樣處理她的性命也變得不打緊了，既然一心求死，他只是幫她一把而已（並不是指導演對安樂死的支持），卻是選擇的命題成全角色的擬訂，所以最後還是執意求死，堅持照料，繼續經營，圍繞執著轉圈…… 影像的格調 光暗色差對比強烈貫切全片風格，面部陰影塑造獨有個性，與燈光的位置緊密配合，可見導演對高色差及剪影情有獨鍾，擂台、拳擊場館、更衣室都是他班門弄虎之地，但印象最深可算是車廂的對話，明顯是靠燈光的獨力支撐，捨棄現場環境莫非形造浪漫氣氛？或者是風格的始終如一，卻留下深刻的印象，Maggie幾經多次拳賽的奮鬥，也不及家人冷漠與否定的重創，車廂內她終按捺不住，Frankie只好好言安撫她的心靈。奇怪地沒有音效的影像也可看得動人，演員功力果真深厚，演繹出扎實的故事線。蜘蛛森林 (Spider Forest)蜘蛛森林 (Spider Forest) Director: 宋一坤 Song II Gon Actor: Kam Wu Sung, Seo Jung, Cho Sung Hyun
踏入蜘蛛網的森林=墮落思想陷阱？
April 30 What is Plug Production???What is Plug Production??? It is a new platform to gather film buff, film crew, photographer and friends. This concept was built up on 8-June-2003 and developed for following purpose: Film...sharing, collection & critic Production...creative, inspiration & independent Gallery...model portrait, snapshot & event photo Or what we need is your power, support & comment...see you all around! |
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